🌿 자연으로 돌아가면 여성은 더 자유로워질까

그녀를 지키다 .여성으로서의 비올라의 삶

1. 억압의 기억에서 피어난 자유의 의지

역사를 돌아보면, 여성의 삶은 늘 ‘돌아갈 수 없는 집’의 이야기였다.
가부장제의 질서 안에서 딸로, 아내로, 어머니로 살아야 했던 수많은 여성들은
‘나’라는 존재를 내세울 자유조차 허락받지 못했다.
가족이라는 이름으로, 전통이라는 미명 아래,
여성은 ‘누군가의 역할’로만 존재해야 했다.

하지만 그 안에서도 여성들은 멈추지 않았다.
자신이 억눌려 있다는 사실을 자각하는 순간부터,
그들은 이미 자유를 향해 걷기 시작한 것이다.
그 길은 눈물과 상처로 얼룩졌지만,
그 위에 예술과 사랑, 그리고 생명에 대한 깊은 의지가 피어났다.

 

2. 피에타, 고통 속의 예술

미켈란젤로의 피에타(Pietà) 조각은
‘슬픔의 형상’이자 ‘자유의 상징’이다.
성모 마리아가 죽은 예수를 품고 있는 그 조각상은
단순한 종교적 표현을 넘어,
‘사랑과 고통을 동시에 껴안은 인간의 품격’ 을 보여준다.

여성의 삶도 이 피에타와 닮아 있다.
시대를 견디며, 가족을 품고, 자신의 슬픔을 예술로 승화시켜 온 존재.
그 품 안에는 억압과 절망만이 아니라,
세상을 다시 품어내려는 거대한 생의 의지가 있다.

 

3. 자연으로의 회귀: 자유의 회복

오늘의 ‘자연으로의 회귀’—
에코리빙, 미니멀리즘, 로컬라이프—는 단순한 유행이 아니다.
그것은 다시 자기 자신으로 돌아가는 길이다.
여성들이 오랜 세월 잃어버렸던 ‘자기 리듬’을 되찾는 일,
자연의 시간 속에서 숨을 고르고,
무언가를 증명하지 않아도 괜찮은 세계를 회복하는 일이다.

이 회귀는 도피가 아니라 회복의 선언이다.
억압의 세대에서 벗어나,
자신의 목소리로 삶을 다시 써 내려가는 창조의 과정이다.

 

4. 예술로 피어나는 자유의 얼굴

책은 비올라 에게 ‘자기 언어’를 찾아준 공간이었다.
그림을 그리고, 글을 쓰고, 노래를 부르는 행위는
세상이 허락하지 않은 자유를 스스로 창조하는 과정이었다.
그리하여 그녀의 죽음은 여성이 단지 미를 만드는 존재가 아니라,
억압을 돌파해 인간의 존엄을 세우는 창조자였다.

피에타의 마리아가 침묵 속에서도
자신의 품으로 인간의 비극을 받아 안았듯,
주인공 또한 자신과 세상을 품는 예술가로 살아간다.

 

5. 자연으로 ‘돌아감’은 곧 새로움이다

가족과 사회의 틀 속에서 오랜 세월 살아온 자신을 돌아보며 묻는다.
“나는 누구였고, 앞으로는 어떻게 살 것인가.”

자연으로 돌아간다는 것은
숲속으로 들어가는 일이 아니라,
자기 안의 자연—본래의 리듬과 순수함—으로 돌아가는 일이다.
그곳에서 여성은 더 이상 ‘누군가의 그림자’가 아니라,
삶의 주인으로 선다.

캔바AI

6. 피에타의 품에서 리부트하다

우리는 모두 각자의 피에타를 가슴에 안고 산다.
그 안에는 상처도, 사랑도, 예술도, 회복의 의지도 함께 있다.
억압의 역사를 통과한 여성의 품은
이제 새로운 자유의 형태로 진화하고 있다.

그 자유는 외침이 아니라 품는 힘,
지배가 아니라 연결의 감각이다.

자연으로 돌아간다는 것은,결국 예술처럼 살아가는 삶으로의 귀환이다.
더 단단하고, 더 아름답게. 그리고 마침내, 진정으로 자유롭게.

이탈리아 지도

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[88th]11.11 그녀를 지키다